¿Qué es un Guión de comic?
Un guión de comic es un documento que describe la narrativa y el diálogo de un cómic en detalle. Es el cómic equivalente a un programa de televisión o un guión cinematográfico .
En los cómics, un guión puede estar precedido por un esquema de la trama, y casi siempre va seguido de bocetos de página, dibujados por un dibujante de cómics y entintados , seguidos por las etapas de coloreado y letras . No hay formas prescritas de guiones de cómics, pero hay dos estilos dominantes en la industria de los cómics, el guión completo (comúnmente conocido como ” estilo DC “) y el guión de la trama (o ” estilo de la casa Marvel “).
¿Cómo escribir un guión para tu cómic?
¿Intimidado por el proceso de escritura? ¿Te cuesta plasmar en papel lo que tienes en mente? (¿Incluso usas papel? Si es así, ¿tiene impreso “Del escritorio de…” en la parte superior o son 23 servilletas que robaste de la cafetería?) En cualquier caso, quiero enseñarte el “rápido y sucia” forma de hacer un guión para tu cómic. ¡No es tan complicado como podría pensar, y tampoco necesita ningún software sofisticado para hacerlo!
Los fundamentos de escribir un guión
Antes de sumergirse en la escritura de un guión, primero debe escribir un esquema. Los esquemas son una forma de organizar sus pensamientos para que pueda escribir su guión. Enumere cada idea como una viñeta, luego revísela para encontrar un flujo lógico para la historia. Una vez hecho esto, podrá aproximar la cantidad de paneles necesarios para lograr cada viñeta. Esto te dará una idea de cuánto puedes hacer en cada número de tu cómic.
El principio es el mismo independientemente de si está creando un webcomic o un cómic de 22 páginas. Para mi cómic, Frik’in Hell , solo tuve que planificar de 8 a 11 viñetas por episodio, por lo que mis guiones tendían a ser de media página como máximo. Si está trabajando en un cómic de 22 páginas, es posible que tenga alrededor de 132 viñetas por edición, por lo que es una buena idea crear un esquema primero para saber hacia dónde se dirige la historia.
Una vez que tenga una idea de la cantidad de tiempo que representa cada viñeta, use su instrumento de escritura favorito (bolígrafo y papel, computadora, cabra telepática) y escriba la acción y el diálogo, incluidos los elementos clave que deben estar en cada panel. ¡Permítame enfatizar que no necesita comprar un software sofisticado para escribir guiones para esto! Un script de ejemplo podría verse así:
¿Observe cómo el diálogo se separa en su propia línea? Eso lo hace más claro para leer, especialmente si hay más de un personaje hablando. ¿Observa cómo algunos paneles describen la composición de las tomas (primeros planos, planos generales, ángulos hacia abajo, etc.)? Esto ayudará a explicar lo que has imaginado en tu cabeza, incluso si la única persona que leerá esto eres tú. Cada detalle importa; cuanta más información pongas en el guión, mejor equipado estarás para visualizar este mundo cuando lo dibujes más adelante.
La foto de arriba es de mi cuaderno para Frik’in Hell (no se muestra: letra legible). Utilizo un enfoque de escritura de guiones muy simplificado ya que soy tanto el escritor como el artista. No utilizo números de panel ni nada por el estilo: pongo entre paréntesis cada panel y pongo las descripciones entre paréntesis para separarlos del diálogo. Como dije, hay más de una manera de hacer esto. Si estuviera abordando un cómic de 22 páginas, probablemente no usaría esta técnica en absoluto.
¿Le estás entregando el guión a un artista?
Si usted es el escritor y planea pasar el guión a un artista, deberá ser meticuloso en los detalles. No asumas que el artista descubrirá lo que quieres. Asegúrate de que el guión tenga todo lo que es importante para ti para que el artista pueda incluirlo. El guión de ejemplo (arriba) puede estar bien si también eres el artista, pero si no, probablemente necesitarás explicar cómo se ve el pasillo, o los muebles, la iluminación y las expresiones faciales, solo por nombrar algunos.
Además, considere incorporar terminología de guiones en su guión. Use palabras clave como Exterior o Interior, Día o Noche, y haga referencia a la ubicación de la escena. En el ejemplo, incluiría en mi descripción: INT. PASILLO CASA – NOCHE. Hacer esto ayudará al artista a determinar dónde se encuentra cada toma, ya que habrá ocasiones en las que se muestren varias ubicaciones en la misma página.
Por supuesto, hay una línea muy fina entre “orientado a los detalles” y “dictador”. Tu artista necesita cierto grado de control creativo y no debe ser tratado como un robot a tu antojo. (“Robot to Your Whims” suena como el nombre de una banda… si alguien lo usa, me gustaría que me lo acreditaran, por favor). Su guión debe contar la historia, no microgestionar el aspecto de cada trazo de lápiz. ¡Ese es el trabajo del artista!
Para obtener más información sobre este proceso, consulte el artículo de Gene Kelly sobre Rocketbot llamado Escribir un guión cómico: de la trama al esquema y al borrador final .
¡Gracias por leer!
